Archives de catégorie : Masques
Ubu Roi
En 2019, les Cabotins ont joué Ubu Roi, l’incomparable chef d’œuvre d’Alfred Jarry qui dans son écriture nous invite et nous oblige presque à l’irréel, à la démesure, à la truculence… Monter Ubu Roi est un exercice de style ambitieux qui sollicite particulièrement l’imaginaire et la créativité. Les Cabotins s’y sont essayés sous la direction d’Alban Lebrun et les masques, comme les marionnettes ont été un point d’appui essentiel de la mise en scène.
Déformer le corps
« -Père Ubu vous êtes un gros bonhomme. -Très gros en effet. »
L’obésité de Père Ubu est proverbiale. Elle accompagne au propre sa grossièreté et nous plonge dans l’univers bouffon qui nous fait penser à Rabelais et à la goinfrerie, à la caricature du bourgeois qui se gave, du tyran qui écrase son peuple comme il écrase son trône… Ici, Père Ubu n’est pas le seul à subir une augmentation de son anatomie. La bouffonnerie peut se loger dans d’autres endroits du corps que le ventre : le crâne, le dos, un pied, les cuisses, les fesses…
Armées de chiffons
« -Gare au croc à Merdre ! »
Toute l’armée russe et toute l’armée polonaise en scène pour le massacre. La confection de marionnettes a permis d’ouvrir le champ de bataille et de fournir la chair à canon. Les marionnettes s’affrontent sur scène poussées sur des chariots mais aussi en vidéos projetées sur l’écran derrière les comédiens pendant l’action. Les vidéos ont été réalisées par Yohan Vitre.
Masques Larvaires
« -Nous ne pouvons, nous avons déjà payé »
La scène des paysans a été traitée comme un petit spectacle de masques larvaires. Le texte avait été enregistré, les acteurs jouaient en « play-back . » Le masque larvaire est originaire des carnavals de Suisse, il a suscité la curiosité de Jacques Lecoq et d’autres qui l’ont largement réinterprétés.
Apparition magique
« -Et que cette épée que je te donne ne trouve de repos que lorsqu’elle aura frappé à mort l’usurpateur »
L’ombre du roi Mathias de Königsberg apparaît dans la grotte et dans toute sa majesté.
A cheval à Phynance
« -Comment ? On me fait payer douze sous par jour pour cette rosse et elle ne me peut porter ? »
Pauvre bête.
Zinneke Parade
Mis en avant
Tous les deux ans, la ville de Bruxelles est le théâtre à ciel ouvert de la Zinneke Parade, qui rassemble les « zinnodes » que l’on pourrait traduire par « bandes » « compagnies » ou encore « cliques » qui s’investissent chacun dans son quartier pour donner vie à cet événement artistique et populaire. Pour l’année 2020, le thème « Aux loups ! » avait été choisi. Cette biennale devait marquer le vingtième anniversaire de la Zinneke Parade. Plus de 170 organisations, 150 artistes et 1500 participant.e.s se sont engagé.e.s il y a un an et demi, à donner vie à cette nouvelle édition. 22 zinnodes étaient en pleine phase de création et s’étaient données rendez-vous le 16 mai pour ce grand carnaval. Malheureusement, à cause des circonstances liées à la crise du Covid-19, la manifestation a été annulée.
Pour autant, loin d’envisager une telle crise ni ses conséquences, Alban Lebrun a eu le plaisir d’encadrer une formation sur la création de masques en tissus, les 1er et 2 février 2020. Les participant.e.s venaient des différentes zinnodes de Bruxelles pour découvrir ou approfondir leurs techniques de couture, en vue de les partager dans leurs groupes respectifs. En faisant leurs masques, certain.e.s avaient déjà une idée derrière la tête, d’autres se sont laissé.e.s surprendre, les plus malin.e.s, en se déguisant en mères-grands ont cru passer inaperçu.e.s. Au menu du loup : créativité, animalité, férocité !
Masque Larvaire
Le Masque Larvaire est originaire du carnaval de Bâle, en Suisse.
C’est le pédagogue de théâtre corporel Jacques Lecoq qui eut le premier l’idée de le faire évoluer sur scène, et pour ce faire, de le réinventer. Tout d’abord, il le dépouille de sa couleur. Nous avons devant nous un être blanc pas tout à fait fini mais dans lequel on reconnaît déjà une forme étrangement humaine. Grosse tête lisse et naïve, hors du commun, le personnage explore son environnement et se découvre lui-même, nous assistons à une naissance. Le Masque Larvaire est utilisé comme un outil pour l’apprentissage du comédien. Alban Lebrun s’est mis au défi d’explorer lui aussi cette forme, en utilisant le tissus.
Cœur de Papier
En 2017, Les Cabotins montent 
Cœur de Papier, spectacle qui explore le thème de la correspondance épistolaire sous la direction d’Alban Lebrun. Réelles ou fictives, drôles ou émouvantes, les lettres forment la matière première de cette création, au sens propre comme au figuré.
L’occasion pour chaque comédien de réaliser un masque… en papier.
Le Songe d’une nuit d’été, masque de Bottom
En juin 2017, Céline Roux monte Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare. À sa demande, Alban Lebrun réalise le masque du pauvre Bottom transformé en âne.
« -Qu’est-ce que tu vois ? Tu vois une tête d’âne, qui est la tienne, n’est-ce pas ? »
laboratorio de construzione di maschere in tessuto, Martignano, 2019 (article italien)
Dal 4 al 6 febbraio 2019 nella città di Martignano, nella provincia di Lecce, Alban Lebrun ha animato un atelier di creazione di maschere in tessuto. Atelier organizzato dalla compagnia di teatro Neamera e da Prosopo Project.
Lo stage proposto agli abitanti di questo comune aveva lo scopo di preparare il carnevale.
Ognuno si installa di fronte ad una testa in polistirolo e, grazie a spilli, scolpisce il tessuto fino ad ottenere una forma, un’espressione. A seconda del tessuto scelto, le possibilità sono infinite. Ogni materia, colore, consistenza, racconta qualcosa di singolare. 
In seguito, per fissare questa espressione e padroneggiare il tessuto, si deve cucire. Le cuciture stesse disegnano a modo loro le linee di vita del viso.
I partecipanti all’atelier sono completamente liberi nella loro ricerca della maschera. Spesso all’inizio ci si trova un po’ perplessi di 
fronte alla massa di tessuti ai quali bisogna dar vita, ma si finisce col dare carta bianca all’immaginazione. Da questa libertà nasce una bellissima produzione, poetica e sorprendente. La barriera della lingua tra l’artista e i partecipanti è stata superata dal linguaggio universale delle maschere e dalle emozioni che queste ci procurano.
Della creazione artistica per tutti, in tutti i paesi e in tutte le lingue per trovare la gioia e la fraternità : ecco cosa dobbiamo fare e rifare instancabilmente.
Stage de création de masque en tissus, Martignano Italie, février 2019
Du 4 au 6 février 2019 dans la ville de Martignano dans le sud de l’Italie, Alban Lebrun à animé un atelier de création de masque en tissu organisé par la compagnie de théâtre Neamera et le Prosopo Project.
Ce stage s’adressait aux habitants de la commune dans le but de préparer le carnaval. Chacun s’installe devant une tête en polystyrène armé d’épingles et l’on sculpte le tissu, jusqu’à lui donner une forme, une expression. Suivant les tissus choisi, les possibilités sont infinies, chaque matière, couleur, texture raconte quelque chose de singulier. Il faut ensuite coudre pour fixer cette expression, maîtriser le tissu, la couture elle-même dessine à sa manière les ligne de vie du visage. Les participants au stage sont complètement libres dans leur recherche du masque. On est souvent un peu perplexe pour commencer devant cette masse de tissus à quoi il va falloir donner vie, mais on finit par donner carte blanche à l’imagination, et il résulte de cette liberté une production belle, poétique et étonnante ! La barrière de la langue entre l’artiste et les stagiaires a vite été enjambée par le langage universel des masques et des émotions qu’ils nous procurent.
De la création artistique pour tous, dans tous les pays et dans toutes les langues pour trouver la joie et la fraternité : voilà ce qu’il faut faire et refaire inlassablement !
Stage de création de masque en tissu
Entre février et avril 2019, venez réaliser votre propre masque et découvrez comment le porter. Pour la première fois, Alban Lebrun propose un stage de réalisation de masque en tissu avec les Cabotins et la maison de quartier Jaques Audiberti à Palaiseau. Un Stage de 12 jours pour tous les âges réparti sur les vacances scolaires du 25 février au 3 mars et du 22 au 28 avril 2019.
Dans un premier temps, les participants vont chacun réaliser un masque de théâtre en tissus, en étant accompagné sur chacune des étapes du processus : réalisation d’une maquette, choix des matériaux, techniques de couture. La deuxième partie du travail sera consacré au jeu masqué. Les participants vont faire l’expérience du port du masque, chacun utilisant le masque qu’il a réalisé et ceux des autres pour observer l’image que renvoi le masque, comment le 
corps est amené à bouger avec, les interactions entre deux personnages… Dans un troisième temps, le groupe se posera la problématique de la rencontre avec le public : une ou plusieurs performances masqués seront organisée en publique
Prendre le temps pour bien faire
Le stage dure 50 heures qui sont réparties entre les vacances scolaires de février et de printemps 2019. La première partie (février) sera consacrée à la conception et à la réalisation du masque, la seconde partie (printemps) sera consacrée à la finalisation du masque et à l’approche scénique. Libre à chaque participant d’avancer dans son travail entre ces deux rendez-vous.
Infos pratiques
Le stage est animé par Alban Lebrun, animateur des Cabotins, également costumier et facteur de masques. Alban Lebrun réalise des masques en tissus depuis 2012. Cette activité est proposée par Les Cabotins en partenariat avec les Maisons de quartier Jaques Audiberti.
Le coût de ce stage pour chaque participant s’élèvera à 150€. Ce coût comprend l’adhésion à l’association, l’encadrement par un professionnel, les outils et les matières premières utilisées.
télécharger le tract :Tract atelier masque 2019
Atelier de théâtre masqué
Un masque est fait pour être porté
Depuis 2011, Alban Lebrun enseigne le théâtre et transmet à ses élèves l’art de porter le masque. Cette approche est une étape intéressante dans le parcours du comédien, car il développe la conscience de son corps, il engage le mouvement, aborde de manière originale le travail des émotions, annule le superflu et va à l’essentiel. Ainsi la pédagogie du masque est dispensée dans de nombreuses écoles de théâtre, comme la prestigieuse École Jacques Lecoq.
Sous le masque, l’acteur est seul, nettoyé de ses habitudes et des artifices qui le protègent. Sous le masque, tout est différent. L’acteur va devoir retrouver petit à petit le corps du masque, le regard du masque, la voix du masque. Sous le masque, l’émotion du personnage n’est pas feinte : elle est absolue, radicale, instantanée. Contrairement aux idées reçues, le masque n’est pas figé. Il donne à voir, il surprend, il est au service du comédien qui le porte, à condition que le comédien soit au service du masque.
L’atelier Théâtre Masqué animé par Alban Lebrun et le Théâtre du Tapis Volant se propose d’explorer en douceur et de manière expérimentale les multiples facettes du masque. À chaque séance, des masques originaux fabriqués par Alban Lebrun sont mis à disposition des élèves. Chaque masque est différent et réclame une manière bien à lui d’être porté. De la même manière, chaque corps est différent et portera ce masque de façon singulière.
Cet atelier s’adresse à des élèves de tout niveaux, y compris débutants, tentés par cette aventure hors des sentiers battus.
